Évènements

Théâtre.
Durée : 1h20.

D’après la vie et l’œuvre de Shakespeare.

Mise en scène Elsa Robinne
Direction de l’écriture  Etienne Luneau
Musique Joseph Robinne
Lumières  Emilie Nguyen
Décors et costumes Anne Lacroix

Avec Tristan Le Goff, Etienne Luneau, Malvina Morisseau et Joseph Robinne

Somme hétéroclite d’aspect kaléidoscopique espérant synthétiser partiellement l’ensemble des accomplissements remarquables de l’éponyme a pour acronyme SHAKESPEARE. Et c’est précisément sa vie que ce spectacle traverse, porté par le flot considérable de son œuvre.

Ses contemporains – sa femme, sa troupe, Marlowe, ses protecteurs, la Reine Elisabeth, le Roi Jacques… – se confondent avec les figures de son théâtre et racontent, avec les morceaux familiers de ses pièces, celui que la postérité appellera « le divin barde » mais qui fut avant tout cet excellent William.

Le monde entier est un théâtre, écrit Shakespeare, et c’est dans son théâtre que trois comédien-nes et un musicien s’élancent pour imaginer son monde, avec pour seul espoir le souffle de vos bienveillants murmures. Sinon, ils auront manqué leur but : vous plaire.

Une production de la Compagnie Grand Tigre, en coproduction avec le Théâtre des deux rives de Charenton, le Théâtre de Chartres et le Centre Culturel Albert Camus d’Issoudun. Avec le soutien de la Région Centre-Val-de-Loire et de la DRAC Centre-Val-de-Loire. Avec l’aide de la SPEDIDAM et de l’ADAMI.

Théâtre fantastique.
Durée : 1h15.

Yann Frisch.

Il nous avait fasciné·es par ses talents d’illusionniste et de clown sombre dans Le Paradoxe de Georges et Le Syndrome de Cassandre. Yann Frisch revient avec une nouvelle création envoûtante. Un spectacle où le merveilleux côtoie l’humour et la manipulation d’objets, interprété – dans les rôles principaux – par Anne Rotger et Jérôme Kircher.

Dans cette création Yann Frisch nous raconte l’histoire d’un couple malmené par un délire mystique. Clémence est psychanalyste. André enseigne la philosophie. Le couple partage un quotidien ponctué de rires complices. Mais depuis quelque temps, un changement s’opère : une joie immense envahit Clémence. Ni tranquille ni raisonnable, cette béatitude la conduit à tout délaisser. Ce qui laisse André dans un profond désarroi.

Porté par deux interprètes d’exception – Anne Rotger, fidèle à l’univers de Joël Pommerat et Jérôme Kircher, vu dans Le Village des sourds – ce spectacle nous entraîne dans une zone trouble, entre réel et fantasmagorie, entre lucidité et égarement. Yann Frisch compose un théâtre d’une grande puissance visuelle, où décors mouvants et magie s’entrelacent.

Théâtre.
Durée : 1h40.

Anne Dufourmantelle — Noëmie Ksicova

Au bord de la rivière, un enfant perd pied. Un homme plonge, le sauve et le garde contre lui pour le réchauffer. Dans cette proximité naît un désir qu’il explique être tout sauf sexuel, un désir de vie contre la mort. Ce désir engendrera tout de même de graves conséquences. Fascinée par le regard de la philosophe et psychanalyste Anne Dufourmantelle sur cette histoire, Noëmie Ksicova nous plonge dans cette enquête avec Vincent Dissez au plateau. Un spectacle aux allures cinématographiques.

Vingt ans plus tard, Raphaël retrouve l’homme. Pendant trois jours, ils ne se quittent pas et font l’amour. Quelques semaines après, l’homme se suicide. Littéralement happée par En cas d’amour, un livre de la psychanalyste Anne Dufourmantelle, Noëmie Ksicova s’interroge sur le surgissement du monstrueux et avec philosophie, elle cherche à décoder et comprendre ce qui a pu arriver. Théâtre, musique et vidéo s’entremêlent dans cette pièce, laissant aux silences et aux images le soin de dire ce que les mots ne peuvent exprimer.

Danse.
Durée : 55 minutes.

Carte Blanche la compagnie nationale de danse de Norvège Katerina Andreou .

Dans ses créations, la chorégraphe Katerina Andreou cherche sans cesse l’épuisement et la transe. Avec HOW ROMANTIC, elle engage le ballet norvégien dans un tourbillon chorégraphique d’une rare intensité, en une course effrénée à l’image des marathons de danse organisés aux États-Unis durant la Grande Dépression.

Autour d’une longue plateforme servant d’assise, les danseur·euses évoluent seul·es, en duo ou en groupe. Ici, il n’y a ni gagnant·es ni perdant·es. Sur une musique électro, les artistes se poussent les un·es les autres dans un mélange énergique de discipline et d’abandon.

Dans leur collision d’ordres et de chaos, dans leur envie fiévreuse de bouger, il est aussi question de pouvoir, de solidarité, de solitude parfois. Une expérience où chacun·e se confronte à ses propres limites.

Danse.
Durée : 1h15.

Fasciné par les polyrythmies, le chorégraphe Jan Martens crée avec les quatorze interprètes de Carte Blanche – la compagnie nationale de danse de Norvège, cette pièce surprenante, joyeux mélange d’énergie, de chaos organisé, de silences et de sons.

CANCEL BERTHA – anagramme de Carte Blanche – est une rencontre audacieuse entre création sonore, mathématique, corps et espace. Ici, la musique dépasse le registre de l’écoute : elle se voit, se touche et se ressent dans chaque geste.

Le sol, peint comme une partition, ponctué de lignes et de points pastel, guide le parcours des artistes. Les danseur·euses s’y engagent à travers des figures faites de motifs géométriques.

De façon cadencée, elles et ils génèrent des notes par la seule force de leurs mouvements, faisant de leurs corps des instruments à part entière. Naît ainsi un paysage sonore unique, organique et visuel, révélant toute la richesse de leurs gestes chorégraphiques.