Évènements

Opéra.

Durée : 2 h. 

Est-ce l’émotion de l’enfance perdue, avec ses grandes maisons de vacances et leur jardin peuplé de noctuelles et d’oiseaux tristes ? Est-ce « le vert paradis des amours enfantines », avec une princesse aux cheveux de lin et son prince au cimier d’aurore ? N’est-ce pas surtout l’indicible douceur du retour à la mère consolatrice ?

Ravel écrivait à Colette : « Imaginez tout ce que peut dire de la forêt un écureuil, et ce que ça peut donner en musique ! » Seuls la compassion et l’amour peuvent nous libérer de notre solitude au milieu de la nature. Ravel avait ce génie de pouvoir retrouver l’enfance à volonté.

Première partie

Igor Stravinsky Petrouchka (version 1947)

Fantaisie lyrique en deux parties de Maurice Ravel (1875-1937)

Livret de Colette (1873-1954)

Création : Opéra de Monte-Carlo, 21 mars 1925

Production Opéra national de Lyon en partenariat avec l’Auditori de Barcelone

Chanté en français, surtitré en français

Danse (ballet).

Durée : 1h40.

Les Ballets de Monte-Carlo

Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski 
Composition de Bertrand Maillot

Cygne blanc, cygne noir, une femme-oiseau, un prince qui se perd à passer des deux côtés du miroir : Le Lac des cygnes hante notre imaginaire de ses musiques amphibies et de son atmosphère fantastique.

Avec Lac, l’écrivain Jean Rouaud et le chorégraphe Jean-Christophe Maillot jouent de toutes les ambigüités de la fable : quelle animalité en nous, quelle humanité dans la nature ? Retour aux mythes des traditions grecques, nordiques, slaves, pour une interrogation sur la notion contemporaine d’hybridation et sur celle, éternelle, de métamorphose.

Spectacle interactif.
Duré : 1h20.

Et si l’on prenait le temps d’écouter les chansons autrement, en commençant par leurs paroles ? Vivez un blind-test xxl pour écouter autrement la chanson française et redécouvrir le plaisir des mots, des paroles et de la musique.

Avec Tu connais la chanson ?, Louis Caratini nous invite à un concert ludique et interactif dans son monde de la chanson française, où chaque morceau devient une énigme. Entre tubes familiers et joyaux méconnus, anecdotes et détours poétiques, le musicien explore la richesse des écritures de la chanson francophone. Vivez une expérience inédite, conviviale et sensible, qui célèbre autant la curiosité que le plaisir d’écouter ensemble. En passant de la variété et la pop au rap et au slam, sans oublier quelques compositions inédites, laissez-vous emporter par ce tourbillon musical. Bonne humeur garantie !

Concert.

Durée : 1h30.

Il y a un avant et un après Gilbraltar dans la vie du rappeur-conteur-slameur Abd Al Malik. Avant-gardiste dans la culture hip-hop, cet album majeur dans son oeuvre l’a fait rentrer dans l’âge adulte, dit-il, et devenir un artiste solo. Vingt ans plus tard, il le porte à nouveau sur scène comme un étendard pour adresser son message de paix à l’humanité.

Quand Abd Al Malik sort son album Gibraltar en 2006, il l’écrit « à l’encre rouge de ses blessures ». Comme un manifeste. Il a une vision, un but qu’il ambitionne avec la force qu’on lui connait : questionner la notion d’identité. Son identité. Pas moins de quatre récompenses pleuvent sur sa nouvelle vision du rap avec claviers, guitares, flûtes et batteries, mais sans boîte à rythmes ! L’évocation de la vie d’un jeune « gangsta rappeur » qui décide de traverser la mer, direction le Maroc, touche en plein cœur le public ! Changement d’itinéraire, passage entre deux mondes, aventure humaine…

Aujourd’hui plus question de « souffrir » de son morcellement identitaire entre le Congo de ses parents et la France : il décide de célébrer Gibraltar pour marteler « l’importance et l’urgence de la réconciliation » face à la mondialisation. Il puise dans des échantillons musicaux issus du patrimoine mondial pour concevoir une œuvre nouvelle et faire rimer à merveille ses musiques préférées.

Le Service Vie étudiante de L'UTLN, grâce au financement CVEC, propose une sortie exceptionnelle à Porquerolles le samedi 11 octobre, pour visiter l'île et l'exposition temporaire de la Villa Carmignac en visite commentée.

Rassemblement à 8h30 sur le port de Toulon (Bateliers de la Côte d’Azur). L'accès au lieu d’embarcation se fait en autonomie, l'Université prend en charge les billets aller et retour de la navette pour Porquerolles, ainsi que les billets d'entrée et la visite commentée. Veuillez prévoir votre propre pique-nique, eau, baskets pour la journée. La Villa Carmignac se situe à environ 1,5 km du port de l'île. 

La Fondation Carmignac présente Sea, Pop & Sun, une ode éclatante à la liberté et à la vitalité des années 1960 et 1970, à travers l’invocation de l’esprit Pop. À la Villa Carmignac, nichée entre les pins et la mer, se déploie un Pop Art solaire, sensuel et planant qui, jusqu’à aujourd’hui, continue de diffuser son énergie électrique.

L’exposition revient sur un moment historique où l’émergence de nouveaux mouvements sociaux, l’évolution des mœurs et l’essor de la société de loisirs ont profondément transformé la vie quotidienne et la culture visuelle.

Avec un nom inspiré du titre provocateur du hit de Serge Gainsbourg, l’exposition nous emporte dans le fantasme d’une virée en bord de mer, à une époque où la révolution sexuelle bouleversait les codes, où les mœurs se transformaient, où tout semblait possible. Le sud de la France et ses plages n’étaient alors pas seulement des images de vacances, mais des échappées vers des horizons de liberté et de transgression.

Ici, loin des villes, dans la lumière, les couleurs et les parfums de la Méditerranée, le Pop Art révèle des facettes inédites. Il ne se nourrit plus d’objets du quotidien ou de réclames urbaines, mais de motifs d’une autre dimension : le ciel, la mer, le soleil et les vacances. Tout en célébrant leur intégration dans la société de consommation, le Pop Art fait aussi surgir de ces paysages et de ces scènes estivales une sensualité et une intensité nouvelles, parfois même cosmiques.

Derrière l’exaltation portée par les pionniers du Pop Art, comme par celles et ceux qui s’en inspirent aujourd’hui, affleure la conscience d’un paradis éphémère, avec ses artifices et ses désillusions. L’hédonisme sans entraves – notamment dans des lieux de vacances aujourd’hui saturés et fragilisés par la surconsommation – fait face à ses conséquences et n’a plus tout à fait la même saveur.

Quel souffle et quel élan l’esprit Pop peut-il encore donner ?

Rassemblant plus de 80 œuvres – dont 15 issues de la collection Carmignac – Sea, Pop & Sun, sous le commissariat des historiens de l'art Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer, fait dialoguer des icônes du Pop Art comme Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Marjorie Strider, Evelyne Axell, ou Martial Raysse, avec des artistes contemporains qui prolongent ou interrogent ce mouvement, comme Théo Mercier, Derrick Adams, Cosima von Bonin ou Judy Chicago.

À travers une sélection de peintures, sculptures, photographies et vidéos, l’exposition ravive un état d’esprit : celui d’un monde tourné vers une joie de vivre éclatante, conscient de ses contradictions, mais toujours animé par le même désir de liberté.