Évènements

Opéra.

Durée : 2 h. 

Est-ce l’émotion de l’enfance perdue, avec ses grandes maisons de vacances et leur jardin peuplé de noctuelles et d’oiseaux tristes ? Est-ce « le vert paradis des amours enfantines », avec une princesse aux cheveux de lin et son prince au cimier d’aurore ? N’est-ce pas surtout l’indicible douceur du retour à la mère consolatrice ?

Ravel écrivait à Colette : « Imaginez tout ce que peut dire de la forêt un écureuil, et ce que ça peut donner en musique ! » Seuls la compassion et l’amour peuvent nous libérer de notre solitude au milieu de la nature. Ravel avait ce génie de pouvoir retrouver l’enfance à volonté.

Première partie

Igor Stravinsky Petrouchka (version 1947)

Fantaisie lyrique en deux parties de Maurice Ravel (1875-1937)

Livret de Colette (1873-1954)

Création : Opéra de Monte-Carlo, 21 mars 1925

Production Opéra national de Lyon en partenariat avec l’Auditori de Barcelone

Chanté en français, surtitré en français

Danse (ballet).

Durée : 1h40.

Les Ballets de Monte-Carlo

Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski 
Composition de Bertrand Maillot

Cygne blanc, cygne noir, une femme-oiseau, un prince qui se perd à passer des deux côtés du miroir : Le Lac des cygnes hante notre imaginaire de ses musiques amphibies et de son atmosphère fantastique.

Avec Lac, l’écrivain Jean Rouaud et le chorégraphe Jean-Christophe Maillot jouent de toutes les ambigüités de la fable : quelle animalité en nous, quelle humanité dans la nature ? Retour aux mythes des traditions grecques, nordiques, slaves, pour une interrogation sur la notion contemporaine d’hybridation et sur celle, éternelle, de métamorphose.

Spectacle interactif.
Duré : 1h20.

Et si l’on prenait le temps d’écouter les chansons autrement, en commençant par leurs paroles ? Vivez un blind-test xxl pour écouter autrement la chanson française et redécouvrir le plaisir des mots, des paroles et de la musique.

Avec Tu connais la chanson ?, Louis Caratini nous invite à un concert ludique et interactif dans son monde de la chanson française, où chaque morceau devient une énigme. Entre tubes familiers et joyaux méconnus, anecdotes et détours poétiques, le musicien explore la richesse des écritures de la chanson francophone. Vivez une expérience inédite, conviviale et sensible, qui célèbre autant la curiosité que le plaisir d’écouter ensemble. En passant de la variété et la pop au rap et au slam, sans oublier quelques compositions inédites, laissez-vous emporter par ce tourbillon musical. Bonne humeur garantie !

Concert.

Durée : 1h30.

Il y a un avant et un après Gilbraltar dans la vie du rappeur-conteur-slameur Abd Al Malik. Avant-gardiste dans la culture hip-hop, cet album majeur dans son oeuvre l’a fait rentrer dans l’âge adulte, dit-il, et devenir un artiste solo. Vingt ans plus tard, il le porte à nouveau sur scène comme un étendard pour adresser son message de paix à l’humanité.

Quand Abd Al Malik sort son album Gibraltar en 2006, il l’écrit « à l’encre rouge de ses blessures ». Comme un manifeste. Il a une vision, un but qu’il ambitionne avec la force qu’on lui connait : questionner la notion d’identité. Son identité. Pas moins de quatre récompenses pleuvent sur sa nouvelle vision du rap avec claviers, guitares, flûtes et batteries, mais sans boîte à rythmes ! L’évocation de la vie d’un jeune « gangsta rappeur » qui décide de traverser la mer, direction le Maroc, touche en plein cœur le public ! Changement d’itinéraire, passage entre deux mondes, aventure humaine…

Aujourd’hui plus question de « souffrir » de son morcellement identitaire entre le Congo de ses parents et la France : il décide de célébrer Gibraltar pour marteler « l’importance et l’urgence de la réconciliation » face à la mondialisation. Il puise dans des échantillons musicaux issus du patrimoine mondial pour concevoir une œuvre nouvelle et faire rimer à merveille ses musiques préférées.

Concert.

Durée : 1h30.

Ma vie, son œuvre / Renaud 1975-1985 n'est pas un traditionnel "hommage à..." ni un tour de chant du type "Bidule (illustre inconnu) chante Machin (célébrité)". Il s'agit d'une véritable création, fruit d'une profonde réflexion et d'une année de travail. Le répertoire y est entièrement revisité, "Léonidifié" et le spectacle est totalement empreint de la singularité scénique du duo (Musiciens de Djazia Satour devenus trio pour l'occasion).

L'idée est de faire l'impasse sur les attributs de la célébrité du chanteur pour redécouvrir la profondeur, la sensibilité et l'humour des textes de l'un des auteurs les plus puissants de son époque.

Après un tour de chauffe d'une quarantaine de dates en 2024, et des retours dithyrambiques du public, le spectacle prend son envol en 2025, année des 50 ans du premier disque de Renaud.

Distribution : Chant, guitare : Fabien (Léonid) DAÏAN Claviers, batterie, chant : Rémi D'AVERSA Guitares, chant : Benoît RICHOU Son : Julien ESPINOSA Lumière : Sébastien VALLET

MENTION OBLIGATOIRE Crédits photos : Pierre-Luc JAMAIN