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Théâtre.
Durée : 1h45.

De William Shakespeare - Mise en scène Yoann Pencolé .

Pour la compagnie La Poupée qui brûle, la célèbre pièce de Shakespeare est un ballet de pouvoir, de sang et de silence joué par 6 interprètes et 23 marionnettes à taille humaine, figures emblématiques du royaume d’Angleterre en perdition. Un chœur de corps et de voix qui prend vie sur un damier instable, à la fois jeu d’échec, théâtre d’ombres et champ de bataille. À l’image du pouvoir… La réussite est bluffante et totale, l’ovation est méritée…

Quand les trois coups résonnent et que le rideau se lève, les acteurs-manipulateurs entrent dans la danse, tantôt soldats et messagers, tantôt gardes du corps et serviteurs. Toute la cour d’Angleterre est là, plus vraie que nature ! Trois danseurs, deux porteurs de voix et un comédien unissent leurs talents pour illuminer le plateau, intensifier s’il est possible la puissance des vers shakespeariens et la folie de Richard III.

Les corps-pantins s’agitent, combattent, déclament, se lamentent, dans « des tableaux vivants aussi beaux que complexes ». Le metteur en scène Yoann Pencolé impose sa propre dramaturgie dès la scène martiale inaugurale - tout en respectant mot pour mot la traduction de Jean-Michel Desprat - recentrant son récit sur la trajectoire du tyran : « un génie monstrueux, grotesque et fascinant ». Un spectacle total et hybride ponctué de trouvailles visuelles symboliques ou burlesques qui, jamais, ne diluent l’épaisseur dramatique de la pièce.

Musique lyrique.
Durée : 1h10.

Orchestre de l’Opéra de Toulon.

Direction musicale Raphaël Merlin

Mise en scène Charles Berling

Chorégraphie Emma Gustafsson

Scénographe et assistante à la mise en scène Zoé Zamour

Costumes Clémence Kazémi

 C’était en 1918. Personne ne savait quand la guerre finirait. Il fallait se passer d’une grande salle, d’un vaste public. Alors, pourquoi ne pas faire simple ? Peu d’instruments et aux antipodes sonores : violon et contrebasse, clarinette et basson, cornet à pistons (trompette) et trombone, batterie. Deux ou trois personnages : le soldat, le diable, la princesse (muette, c’est une ballerine), plus un lecteur (narrateur). Théâtre ambulant et même de plein air pour une version naïvement profonde du mythe de Faust. Il ne faut jamais vendre son âme au diable, même sous la forme d’un petit violon !

Conte musical d’Igor Stravinsky (1882-1971).

Livret de Charles Ferdinand Ramuz (1878-1947).

Création : Théâtre de Lausanne, 28 septembre 1918.

La narratrice Bérengère Warluzel.

Le soldat Zakary Bairi.

La princesse Emma Gustafsson.

Le diable Charles Berling.

Danse.
Durée : 50 minutes.

Simonne Rizzo.

En mêlant le stepping – percussions corporelles hip-hop – à la danse contemporaine et au rap, Simonne Rizzo réussit un tour de force. L’artiste donne naissance à un langage scénique inédit, une chorégraphie qui nous saisit dès le premier instant. Rythmique et percutante, sa création nous entraîne dans un autre univers, aux confins d’un monde tribal et festif.

Le stepping, discipline issue des traditions afro-américaines, transforme le corps en instrument de percussion. Avec Isicathulo, Simonne Rizzo s’empare de cette pratique et la fait dialoguer avec la danse contemporaine et le rap.

Sur scène, quatre interprètes et un MC composent une partition physique et sonore d’une grande intensité. Les corps frappent, vibrent, s’accordent et se confrontent, dans une énergie collective à la fois brute et précise.

Entre puissance et fragilité, la pièce explore les tensions du masculin et fait émerger une écriture chorégraphique singulière, où le rythme devient langage et le mouvement, prise de parole.

Cirque.
Durée : 1 h.

Deux artistes, deux roues Cyr, deux manières d’habiter le mouvement.

Avec In Difference, Jef Everaert et Marica Marinoni transforment leurs oppositions en un dialogue physique d’une rare intensité. Jef Everaert & Marica Marinoni (Bourgogne–Franche-Comté). L’un cherche l’équilibre, l’autre cultive la chute. À travers leurs personnalités contrastées et leur rapport singulier à la roue Cyr, Jef Everaert et Marica Marinoni explorent ce qui relie autant que ce qui sépare. Sur scène, la roue devient bien plus qu’un agrès : un terrain de rencontre, de confrontation et de complicité où les corps inventent un langage commun.

Entre acrobatie, suspension, résistance et jeu, les deux circassiens déconstruisent les usages traditionnels de la roue Cyr pour en révéler de nouvelles possibilités. Les gestes se répondent, les trajectoires se croisent, les différences deviennent moteur de création. Dans cette écriture circassienne épurée et virtuose, chacun pousse l’autre à dépasser ses propres limites.

Lauréat Circusnext 2025, In Difference propose une expérience de cirque contemporaine épurée et magnétique, où la relation humaine se raconte sans paroles, dans la tension permanente entre proximité et éloignement. Un duo hypnotique qui fait de la différence une force de transformation.

Concert. Musique de chambre.

Durée : 1 h.