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Théâtre.
Durée : 1h40.

Anne Dufourmantelle — Noëmie Ksicova

Au bord de la rivière, un enfant perd pied. Un homme plonge, le sauve et le garde contre lui pour le réchauffer. Dans cette proximité naît un désir qu’il explique être tout sauf sexuel, un désir de vie contre la mort. Ce désir engendrera tout de même de graves conséquences. Fascinée par le regard de la philosophe et psychanalyste Anne Dufourmantelle sur cette histoire, Noëmie Ksicova nous plonge dans cette enquête avec Vincent Dissez au plateau. Un spectacle aux allures cinématographiques.

Vingt ans plus tard, Raphaël retrouve l’homme. Pendant trois jours, ils ne se quittent pas et font l’amour. Quelques semaines après, l’homme se suicide. Littéralement happée par En cas d’amour, un livre de la psychanalyste Anne Dufourmantelle, Noëmie Ksicova s’interroge sur le surgissement du monstrueux et avec philosophie, elle cherche à décoder et comprendre ce qui a pu arriver. Théâtre, musique et vidéo s’entremêlent dans cette pièce, laissant aux silences et aux images le soin de dire ce que les mots ne peuvent exprimer.

Danse.
Durée : 55 minutes.

Carte Blanche la compagnie nationale de danse de Norvège Katerina Andreou .

Dans ses créations, la chorégraphe Katerina Andreou cherche sans cesse l’épuisement et la transe. Avec HOW ROMANTIC, elle engage le ballet norvégien dans un tourbillon chorégraphique d’une rare intensité, en une course effrénée à l’image des marathons de danse organisés aux États-Unis durant la Grande Dépression.

Autour d’une longue plateforme servant d’assise, les danseur·euses évoluent seul·es, en duo ou en groupe. Ici, il n’y a ni gagnant·es ni perdant·es. Sur une musique électro, les artistes se poussent les un·es les autres dans un mélange énergique de discipline et d’abandon.

Dans leur collision d’ordres et de chaos, dans leur envie fiévreuse de bouger, il est aussi question de pouvoir, de solidarité, de solitude parfois. Une expérience où chacun·e se confronte à ses propres limites.

Danse.
Durée : 1h15.

Fasciné par les polyrythmies, le chorégraphe Jan Martens crée avec les quatorze interprètes de Carte Blanche – la compagnie nationale de danse de Norvège, cette pièce surprenante, joyeux mélange d’énergie, de chaos organisé, de silences et de sons.

CANCEL BERTHA – anagramme de Carte Blanche – est une rencontre audacieuse entre création sonore, mathématique, corps et espace. Ici, la musique dépasse le registre de l’écoute : elle se voit, se touche et se ressent dans chaque geste.

Le sol, peint comme une partition, ponctué de lignes et de points pastel, guide le parcours des artistes. Les danseur·euses s’y engagent à travers des figures faites de motifs géométriques.

De façon cadencée, elles et ils génèrent des notes par la seule force de leurs mouvements, faisant de leurs corps des instruments à part entière. Naît ainsi un paysage sonore unique, organique et visuel, révélant toute la richesse de leurs gestes chorégraphiques.

Danse.
Durée : 1 h.

Chorégraphie Martin Harriague.

Martin Harriague, chorégraphe et directeur de la danse à l’Opéra Grand Avignon (depuis il a pris la direction du Centre National Chorégraphique de Biarritz), écrit un mani­feste anti Trump qui agit tel un coup de poing ! L’ascension du célèbre magnat américain à la tête de la Maison Blanche lui inspire America, satire malicieuse autant qu’audacieuse de la société actuelle jalonnée de trouvailles visuelles por­tée par des interprètes d’exception investis et électrisés. 

America emporte littéralement ses douze danseurs dans un show spectaculaire à la hauteur du personnage divertissant et glaçant qu’est Donald Trump. Prenant à bras le corps ce para­doxe, la pièce bascule dans un incessant aller et retour entre rudesse et sensibilité, brutalité et douceur comme pour mieux tordre le cou à la rhétorique simpliste de l’actuel Président des États-Unis.

Avec un sens du symbole parfaitement maitrisé et de l’illustra­tion moqueuse, elle donne à voir des mouvements parodiques, des gestes de protection ou de contestation, des grimaces de colère ou de dégoût. Et nous saisit frontalement, alternant solo introductif sur Nina Simone, séquences dansées syncopées, visages masqués à l’effigie du Président, fragments sonores de ses discours qui lui donnent son tempo et son énergie. Un témoignage éloquent de la fine observation de Martin Harriague - récompensé en 2025 par le Grand Prix de la Critique pour sa pièce Crocodile - des événements qui fissurent les États-Unis. Et au-delà le monde.

 Spectacle accessible aux personnes atteintes de troubles de l'audition pour lequel nous proposons le prêt de gilets vibrants (Tél 04 94 50 59 59 ou par mail billetterie@theatresendracenie.com)

Opéra.
Durée : 3h20.

Orchestre et Chœur de l’Opéra de Toulon.

Direction musicale Francesco Angelico.

Philippe II Goderdzi Janelidze.

Don Carlo Paolo Fanale.

Rodrigue Stefano Meo.

Élisabeth Adriana González.

La princesse Eboli Emanuela Pascu.

Le Grand Inquisiteur Dario Russo.

Une voix céleste Anne-Sophie Petit.

Thibault Marion Vergez Pascal.

Six députés flamands Antoine Foulon, NN.

Six Inquisiteurs NN.

Quand Verdi donne la version italienne de son drame historique français, l’ère des grands combats politiques est révolue. Pour l’Italie, pour lui, pour l’opéra. Finis les emportements révolutionnaires de sa jeunesse. L’unité italienne est faite. Sa vision politique s’est assombrie. Dans le pouvoir, il voit le malheur et la violence, plus que la possibilité de mettre fin à l’injustice ou à l’oppression ; dans le rituel de la cour d’Espagne, le poids mortifère de la monarchie et de l’Inquisition. Seul son idéal anticlérical et libertaire trouve une expression passionnée dans les souffrances de ses personnages.

Opéra en quatre actes de Giuseppe Verdi (1813-1901).

Livret de Camille du Locle (1832-1903) et Joseph Méry (1797-1866).

d’après le drame de Friedrich von Schiller (1759-1805).

Version italienne.

Création : Opéra de Paris, 11 mars 1867.

Création de la version révisée, en italien : Milan, Teatro alla Scala, 10 janvier 1884.

Chanté en italien, surtitré en français.