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Danse.
Durée : 1 h.

Chorégraphie Martin Harriague.

Martin Harriague, chorégraphe et directeur de la danse à l’Opéra Grand Avignon (depuis il a pris la direction du Centre National Chorégraphique de Biarritz), écrit un mani­feste anti Trump qui agit tel un coup de poing ! L’ascension du célèbre magnat américain à la tête de la Maison Blanche lui inspire America, satire malicieuse autant qu’audacieuse de la société actuelle jalonnée de trouvailles visuelles por­tée par des interprètes d’exception investis et électrisés. 

America emporte littéralement ses douze danseurs dans un show spectaculaire à la hauteur du personnage divertissant et glaçant qu’est Donald Trump. Prenant à bras le corps ce para­doxe, la pièce bascule dans un incessant aller et retour entre rudesse et sensibilité, brutalité et douceur comme pour mieux tordre le cou à la rhétorique simpliste de l’actuel Président des États-Unis.

Avec un sens du symbole parfaitement maitrisé et de l’illustra­tion moqueuse, elle donne à voir des mouvements parodiques, des gestes de protection ou de contestation, des grimaces de colère ou de dégoût. Et nous saisit frontalement, alternant solo introductif sur Nina Simone, séquences dansées syncopées, visages masqués à l’effigie du Président, fragments sonores de ses discours qui lui donnent son tempo et son énergie. Un témoignage éloquent de la fine observation de Martin Harriague - récompensé en 2025 par le Grand Prix de la Critique pour sa pièce Crocodile - des événements qui fissurent les États-Unis. Et au-delà le monde.

 Spectacle accessible aux personnes atteintes de troubles de l'audition pour lequel nous proposons le prêt de gilets vibrants (Tél 04 94 50 59 59 ou par mail billetterie@theatresendracenie.com)

Opéra.
Durée : 3h20.

Orchestre et Chœur de l’Opéra de Toulon.

Direction musicale Francesco Angelico.

Philippe II Goderdzi Janelidze.

Don Carlo Paolo Fanale.

Rodrigue Stefano Meo.

Élisabeth Adriana González.

La princesse Eboli Emanuela Pascu.

Le Grand Inquisiteur Dario Russo.

Une voix céleste Anne-Sophie Petit.

Thibault Marion Vergez Pascal.

Six députés flamands Antoine Foulon, NN.

Six Inquisiteurs NN.

Quand Verdi donne la version italienne de son drame historique français, l’ère des grands combats politiques est révolue. Pour l’Italie, pour lui, pour l’opéra. Finis les emportements révolutionnaires de sa jeunesse. L’unité italienne est faite. Sa vision politique s’est assombrie. Dans le pouvoir, il voit le malheur et la violence, plus que la possibilité de mettre fin à l’injustice ou à l’oppression ; dans le rituel de la cour d’Espagne, le poids mortifère de la monarchie et de l’Inquisition. Seul son idéal anticlérical et libertaire trouve une expression passionnée dans les souffrances de ses personnages.

Opéra en quatre actes de Giuseppe Verdi (1813-1901).

Livret de Camille du Locle (1832-1903) et Joseph Méry (1797-1866).

d’après le drame de Friedrich von Schiller (1759-1805).

Version italienne.

Création : Opéra de Paris, 11 mars 1867.

Création de la version révisée, en italien : Milan, Teatro alla Scala, 10 janvier 1884.

Chanté en italien, surtitré en français.

Danse.
Durée : 1h15.

Réunies en une seule soirée, Avant la nuit et L’oiseau de feu interrogent le rôle fondamental des parents : protéger, accompagner, transmettre, tout en laissant les enfants se construire. Du quotidien le plus intime à la confrontation avec un monde hostile, le diptyque dessine une trajectoire où la parentalité devient un acte de vigilance, de résistance et d’émancipation.

Réunies en une seule soirée, Avant la nuit et L’oiseau de feu interrogent le rôle fondamental des parents : protéger, accompagner, transmettre, tout en laissant les enfants se construire. Du quotidien le plus intime à la confrontation avec un monde hostile, le diptyque dessine une trajectoire où la parentalité devient un acte de vigilance, de résistance et d’émancipation.

Dans Avant la nuit, la routine du coucher devient matière vivante. Les gestes familiers, comme rassurer, transmettre et lâcher prise, se transforment en sublimes motifs chorégraphiques.

En seconde partie, Edouard Hue emploie un langage puissant pour inscrire la pièce de Stravinsky dans l’air du temps. Dans un espace sombre, le ballet danse la résistance. Porté·es par des élans virtuoses, les interprètes y incarnent un Oiseau de feu libre et ardent.

Opéra.
Durée : 2h10.

Orchestre de l’Opéra de Toulon.

Direction musicale Yi-Chen Lin.

Mise en scène Richard Brunel.

Dramaturgie Catherine Ailloud-Nicolas.

Scénographie Lisetta Buccellato.

Costumes Nathalie Pallandre.

Lumières Laurent Castaingt.

Le narrateur Aaron Godfrey-Mayes.

La gouvernante Keri Fuge.

Flora Jennifer Courcier.

Mrs Gose Polly Leech.

Peter Quint Eric Finbarr Carey.

Miss Jessel Elizabeth Karani.

C’est l’histoire des affres d’une jeune institutrice qui lutte, dans un domaine coupé du monde, pour arracher les enfants dont elle a la charge, à l’influence des spectres de leurs anciens domestiques. La jeune femme est elle-même bien près de succomber aux manifestations étranges des morts vivants qui hantent les enfants. Cette intrigue à suspense – une première à l’opéra -, où se jouent, dans la plus totale ambiguïté, l’innocence et la corruption, la possession et l’exorcisme, inspire à Britten une musique incantatoire. Le résultat est d’une simplicité et d’une efficacité dramatique envoûtante.

Opéra en deux actes avec prologue de Benjamin Britten (1913-1976).

Livret de Myfanwy Piper (1911-1997).

d'après la nouvelle éponyme d'Henry James (1843-1916).

Création : Venise, Teatro La Fenice, 14 septembre 1954.

Coproduction Opéra de Lausanne, Opéra de Toulon, Opéra national de Lyon, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Caen.

Chanté en anglais, surtitré en français.

Théâtre.
Durée : 2h30.

Christine Angot — Stanislas Nordey .

Stanislas Nordey adapte le roman de Christine Angot dans une mise en scène puissante. Il fait entendre la langue incisive de l’autrice qui revient sur l’inceste dont elle a été victime adolescente. Dans ce spectacle, le plateau devient tour à tour le lieu de l’emprise et de la honte, mais aussi celui des possibles : de la pulsion de vie, de la confrontation et du courage pour dénoncer.

Réécrire, revoir, se souvenir des actes et des mots. Par son geste littéraire, Christine Angot retourne sur les lieux du crime. Sa rétrospection minutieuse relate le viol qu’elle a subi à quatorze ans. Dans une forme hybride, alliant vidéo, textes projetés et musique, Stanislas Nordey révèle toute la richesse d’écriture de cette œuvre, Prix Médicis 2021. Les faits, les réflexions, les violences, la parole qu’elle destine à son journal intime : tout s’y entrelace. Loin d’une restitution factuelle, ce texte éclaire les différents points de vue qui l’ont traversée, et le combat qu’elle a mené.