Danse.
Durée : 1 h.

Compagnie Hervé Koubi.

Entre danse contemporaine, arts martiaux et musique envoûtante, Hervé Koubi signe une fresque hypnotique et spectaculaire. “Ce que le jour doit à la nuit” est une quête d'identité et de lumière portée par 13 danseurs virtuoses.

“Ce que le jour doit à la nuit” est une œuvre extrêmement physique, incroyablement fluide et défiant la gravité.

Elle combine capoeira, arts martiaux, danse contemporaine et urbaine avec des images puissantes.

Au travers de sa chorégraphie mystique, envoûtante et hypnotique, le chorégraphe franco-algérien Hervé Koubi retrace sa propre histoire pour retrouver ses racines. Le titre évoque le passage de l’ombre (le passé) à la lumière (la création).

Ces virtuoses dansent sur un mélange de sons soufis enregistrés par le Kronos Quartet, de musique composée par Hamza El Din d’Égypte et d’extraits de la Passion de Jean-Sébastien Bach : une véritable expérience culturelle.

À l’issue du spectacle, participez au bord de scène… Un moment privilégié avec Hervé Koubi et les danseurs !

Théâtre.
Durée 1h10.

« Un jour, j’ai arrêté le sexe avec les hommes », écrivait Ovidie dans son roman paru en 2023. Face à l’écho rencontré par ce court récit, l’autrice l’adapte dans ce brillant seule-en-scène. À la croisée du pamphlet féministe et de l’observation sociologique, ce cri du cœur cru et radical est interprété de façon saisissante par Anna Mouglalis.

Ni essai, ni manifeste, ce texte se veut avant tout cathartique. Dans ce geste littéraire, Ovidie expose les raisons qui l’ont conduite à une grève du sexe hétérosexuel, déconstruisant avec lucidité les injonctions qui pèsent encore sur la question du désir. 

De sa voix grave et magnétique, quelquefois recouverte de projections vidéo, l’actrice Anna Mouglalis lui donne chair. Elle en révèle toute la dimension politique, mais aussi drôle et galvanisante, transformant ce récit intime en une invitation à se réapproprier son corps et en un vibrant plaidoyer pour l’égalité des sexes. 

Cirque.

1h45.

De William Shakespeare - Mise en scène Yoann Pencolé.

Pour la compagnie La Poupée qui brûle, la célèbre pièce de Shakespeare est un ballet de pouvoir, de sang et de silence joué par 6 interprètes et 23 marionnettes à taille humaine, figures emblématiques du royaume d’Angleterre en perdition. Un chœur de corps et de voix qui prend vie sur un damier instable, à la fois jeu d’échec, théâtre d’ombres et champ de bataille. À l’image du pouvoir… La réussite est bluffante et totale, l’ovation est méritée…

Quand les trois coups résonnent et que le rideau se lève, les acteurs-manipulateurs entrent dans la danse, tantôt soldats et messagers, tantôt gardes du corps et serviteurs. Toute la cour d’Angleterre est là, plus vraie que nature ! Trois danseurs, deux porteurs de voix et un comédien unissent leurs talents pour illuminer le plateau, intensifier s’il est possible la puissance des vers shakespeariens et la folie de Richard III.

Les corps-pantins s’agitent, combattent, déclament, se lamentent, dans « des tableaux vivants aussi beaux que complexes ». Le metteur en scène Yoann Pencolé impose sa propre dramaturgie dès la scène martiale inaugurale - tout en respectant mot pour mot la traduction de Jean-Michel Desprat - recentrant son récit sur la trajectoire du tyran : « un génie monstrueux, grotesque et fascinant ». Un spectacle total et hybride ponctué de trouvailles visuelles symboliques ou burlesques qui, jamais, ne diluent l’épaisseur dramatique de la pièce.

Théâtre.
Durée : 1h30.

Macha Makeïeff renoue avec l’humour et le burlesque qui ont fait le charme de nombre de ses spectacles. Dans ce récit en trois séquences visuelles et musicales, une petite bande de personnages étonnants et hauts en couleur joue son destin. Toutes et tous semblent frôler l’abîme jusqu’à ce que la fantaisie l’emporte.

Dans un lieu incertain, plein de surprises, des individu·es singulier·es qui en ignorent les règles attendent. Sommations, injonctions contradictoires et alertes incessantes leur font perdre pied. Pourquoi avoir franchi cette porte ? Nul·le ne le sait vraiment. De malentendus en maladresses, la petite bande joue son destin. Le vertige et l’étrange les guettent. Leurs désirs et leurs secrets inavoués se dévoilent.

Avec Zone d’Attente Macha Makeïeff renoue avec le slapstick, cette forme de comédie poétique qui associe le burlesque du cinéma muet et l’imaginaire du music-hall. La pièce se fait satire des travers de notre monde. Pour incarner ces êtres terribles et fragiles, toute la place est donnée aux corps, aux expressions, au jeu et à la pantomime. Chacun·e chante et danse frénétiquement…et ce, juste avant le désastre.

SPECTACLE INTERDIT AUX MOINS DE 18 ANS.

Danse.
Durée : 1h10.

Marina Otero.

Tantôt entièrement nus, simplement équipés de bottes et de genouillères noires, tantôt vêtus d’uniformes, cinq danseurs accompagnent Marina Otero dans cette création libre et insolente. Oscillant entre documentaire et fiction, Fuck me cherche, au-delà de son irrévérence apparente, à explorer le passage du temps et les empreintes qu’il laisse sur la chair. Une danse imminemment politique.

Des corps nus comme matière artistique brute pour sonder nos fragilités. Avec cette création, Marina Otero poursuit son projet autofictionnel Recordar para vivir (« Se rappeler pour vivre »). Dans ce troisième volet de cette série, Fuck Me, la chorégraphe y retrace sa vie, en écho avec l’histoire de l’Argentine, de la dictature à aujourd’hui. Sur grand écran, une vidéo prolonge et intensifie leurs performances, donnant à leurs chorégraphies une tension érotique.