Cirque.

1h45.

De William Shakespeare - Mise en scène Yoann Pencolé.

Pour la compagnie La Poupée qui brûle, la célèbre pièce de Shakespeare est un ballet de pouvoir, de sang et de silence joué par 6 interprètes et 23 marionnettes à taille humaine, figures emblématiques du royaume d’Angleterre en perdition. Un chœur de corps et de voix qui prend vie sur un damier instable, à la fois jeu d’échec, théâtre d’ombres et champ de bataille. À l’image du pouvoir… La réussite est bluffante et totale, l’ovation est méritée…

Quand les trois coups résonnent et que le rideau se lève, les acteurs-manipulateurs entrent dans la danse, tantôt soldats et messagers, tantôt gardes du corps et serviteurs. Toute la cour d’Angleterre est là, plus vraie que nature ! Trois danseurs, deux porteurs de voix et un comédien unissent leurs talents pour illuminer le plateau, intensifier s’il est possible la puissance des vers shakespeariens et la folie de Richard III.

Les corps-pantins s’agitent, combattent, déclament, se lamentent, dans « des tableaux vivants aussi beaux que complexes ». Le metteur en scène Yoann Pencolé impose sa propre dramaturgie dès la scène martiale inaugurale - tout en respectant mot pour mot la traduction de Jean-Michel Desprat - recentrant son récit sur la trajectoire du tyran : « un génie monstrueux, grotesque et fascinant ». Un spectacle total et hybride ponctué de trouvailles visuelles symboliques ou burlesques qui, jamais, ne diluent l’épaisseur dramatique de la pièce.

Théâtre.
Durée : 1h30.

Macha Makeïeff renoue avec l’humour et le burlesque qui ont fait le charme de nombre de ses spectacles. Dans ce récit en trois séquences visuelles et musicales, une petite bande de personnages étonnants et hauts en couleur joue son destin. Toutes et tous semblent frôler l’abîme jusqu’à ce que la fantaisie l’emporte.

Dans un lieu incertain, plein de surprises, des individu·es singulier·es qui en ignorent les règles attendent. Sommations, injonctions contradictoires et alertes incessantes leur font perdre pied. Pourquoi avoir franchi cette porte ? Nul·le ne le sait vraiment. De malentendus en maladresses, la petite bande joue son destin. Le vertige et l’étrange les guettent. Leurs désirs et leurs secrets inavoués se dévoilent.

Avec Zone d’Attente Macha Makeïeff renoue avec le slapstick, cette forme de comédie poétique qui associe le burlesque du cinéma muet et l’imaginaire du music-hall. La pièce se fait satire des travers de notre monde. Pour incarner ces êtres terribles et fragiles, toute la place est donnée aux corps, aux expressions, au jeu et à la pantomime. Chacun·e chante et danse frénétiquement…et ce, juste avant le désastre.

SPECTACLE INTERDIT AUX MOINS DE 18 ANS.

Danse.
Durée : 1h10.

Marina Otero.

Tantôt entièrement nus, simplement équipés de bottes et de genouillères noires, tantôt vêtus d’uniformes, cinq danseurs accompagnent Marina Otero dans cette création libre et insolente. Oscillant entre documentaire et fiction, Fuck me cherche, au-delà de son irrévérence apparente, à explorer le passage du temps et les empreintes qu’il laisse sur la chair. Une danse imminemment politique.

Des corps nus comme matière artistique brute pour sonder nos fragilités. Avec cette création, Marina Otero poursuit son projet autofictionnel Recordar para vivir (« Se rappeler pour vivre »). Dans ce troisième volet de cette série, Fuck Me, la chorégraphe y retrace sa vie, en écho avec l’histoire de l’Argentine, de la dictature à aujourd’hui. Sur grand écran, une vidéo prolonge et intensifie leurs performances, donnant à leurs chorégraphies une tension érotique.

Cirque.

Durée : 1h20.

Cirque Le Roux.

Une expérience visuelle hypnotique, entre théâtre, acrobaties et poésie des corps. Une fresque sensible et vertigineuse. Depuis 2013, Cirque Le Roux développe un langage scénique singulier mêlant acrobaties, théâtre, danse, cinéma et arts visuels. Trois créations plus tard, la compagnie enregistre déjà plus de 1 000 représentations à travers le monde. Identité, mémoire, solitude, lien à l’autre… des thématiques intimes et universelles abordées avec humour, tendresse et absurdité.

Pour “Nature Morte”, leur dernière création, Cirque Le Roux explore un monde en perte de repères émotionnels, où la forme a pris le pas sur la sincérité. La scénographie, évocatrice d’un monde figé dans une certaine grandeur passée, devient un personnage à part entière : elle enferme, impose, mais révèle aussi des interstices de liberté.

Danse.
Durée : 1 h.

Marina Gomes — Hylel .

La chorégraphe Marina Gomes, fervente défenseuse des parcours invisibilisés, s’attache à mettre en lumière leurs récits. Inspirée par l’histoire des mouvements révolutionnaires féminins à travers le monde, elle a imaginé ce corps de ballet hip-hop, incarnation de ces luttes et de ces résistances.

Dans un univers hip-hop encore largement masculin, Marina Gomes a choisi d’en bousculer les codes. Sa nouvelle création réunit douze danseuses profondément ancrées dans la street-culture. Sur scène, la pièce s’ouvre sur un solo d’une très grande intensité avant de laisser place au collectif. À travers des figures libres et vibrantes, les interprètes explorent la puissance du féminin. Sur une partition mêlant guitare classique, mélodies, chants révolutionnaires et musiques contemporaines, elles rendent tangibles les tensions planétaires auxquelles les femmes prennent part, entre humilité et fierté, entre vulnérabilité et force.